10月16日，由江苏省委宣传部、省文旅厅、省文联主办的2023紫金文化艺术节新创大型音乐作品会演——民族管弦乐《守望乡愁》在扬州市音乐厅上演。江苏网络文艺观察邀请多位博士生展开评论，以飨读者。

曲声天宇旷诉尽故乡情

曹贝琴

南京艺术学院2023级博士研究生，研究方向：中国传统音乐美学、中国古代音乐史。

母爱与故里是乡愁永恒不变的主题。《游子吟》与《淹城随想》便是以此相互串联，成为本场音乐会的古今分界线。“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”歌者戴晓维对《游子吟》的演绎具有极强的控制力和内敛力，歌唱声音始终如流水一般潺潺流动，清澈而不失厚重，令听众徜徉于细腻宛转的音色中，在不知不觉间情感的力量如瀑布一泻千丈，直至曲终之时，方觉落泪。《游子吟》仍有绕梁余音，《淹城随想》又已登场。此曲以三部曲式展开，拼接式的主题恰如淹城之历史传奇，足见作曲家巧思所在。同时，乐队亦精准把握了乐曲之精髓，在慢到快、强与弱的对比下，令听众仿佛穿梭于淹城古今之幻象。尤其是曲末的主题再现，乐队各组乐器相继层层叠加，变奏的主题逐渐加速，令人在漫想淹城之余，亦给人以一气呵成、畅快淋漓之感。

乡愁是什么？是小小的邮票，是窄窄的船票，更甚至于是坟墓与海峡都无法分隔的思念。《乡愁》《思念·教我如何不想他》共同揭示出本场音乐会的主题，将听众对乡愁之思的体验推向高潮。作为两首脍炙人口的名作，《教我如何不想他》的作曲家赵元任原籍为常州，《乡愁》的作者余光中先生幼时生活于常州，此地成为他遥居海峡对岸后终生怀念的故里。《乡愁》《思念·教我如何不想他》在改编成为乐队作品后，指挥与乐团作为音乐会的阐释者，对这份音乐语言进行全新的演绎，再现了两位学者定居海外时对祖国、家乡和亲人的思念，引起全场听众的共鸣。如《乡愁》以二胡为作品主色，多用滑音、顿弓以及连顿等技法，从旋律上加入戏曲的腔调，不仅让原先平直的旋律更富有情感，使其更具中国传统音乐的韵味。二胡演奏家徐静精准地把握了这抹乡愁，以二胡独有的表现力对诗歌进行演绎，使得诗人的思乡之情愈发升华，在与乐团彼此默契、心心相印的搭档下，淋漓尽致地表达了诗人盼望两岸统一、万家团圆的家国情怀。《思念·教我如何不想他》更是如此。赵元任原曲《教我如何不想他》已是音乐史上深入人心的经典之作，作曲家在展现原作深刻内涵的同时，亦表达了对赵元任先生深深的崇敬之情。竹笛演奏家陆军、古筝演奏家吴馨钰的倾情演绎是本曲的画龙点睛之笔，同时，本曲的成功也再次展现了指挥家王爱康与常州民族乐团高水准与深厚功力，笛子、古筝与乐队间的倾听对话，支撑起剧场中的音响表达，使听众达成多向时空下的情感共鸣。

本场音乐会的七位作曲家以“乡愁”为主题，创造性地通过灵巧构思与悉心安排，将人文历史、文学经典、民歌民谣与城市底蕴有机地串联起来，把“乡愁”的意味贯彻全场，直入每一位观众的心灵深处。纵观全场音乐会，作曲家们在两个方面作出了富有成效的探索，极富创新性。一是东西方的融合。将西方管弦乐的创作思路与中国传统音乐线性思维有机的融合，通过五声性且富有中国传统音乐特色的旋律主题和交响性的配器思维，展现中国现代民族管弦乐创作的“范式”特征。二是古曲和民间的融合。作品中丰富的“声腔”化创作思路牢牢地把握住中国传统音乐的独特内涵。这些使得《守望乡愁》系列作品在探索中国当代民族管弦乐作品写作技法之时，更是以自己的声音展现出对故乡的思念，体现出浓郁的爱国之情。指挥家与乐团完美演绎更是将这种创新性表达得淋漓尽致。

吴风起兮乡愁烈

武晓辉

南京艺术学院2023级博士研究生。研究方向 ：中国传统音乐美学、音乐史论。

一、感官层面的饕餮

《天宁寺的钟声》乐曲一开头佛磬奏响，充满了禅意，旋律的钩织立足于常州民乐基础上，动听异常，并直观自然地反映出天宁寺内香烟缭绕，鼓乐声声。值得一提的是此乐曲中创造性地加入人声，像极了西方教堂音乐中的圣咏，但又区别于西方宗教乐曲，呈现出古老钟声绵延回荡的意境与独具一格的空灵，将声音张力与音响效果完美呈现。“语气在于吞吐”才是流传于民间的、鲜活的，充满着生命力、与大地母亲紧密联系的民族之韵，当神韵回归时，中国音乐文化的魅力才会真正显现。

二、形式层面的微妙

《淹城随想》在调式的运用方面，倾注了极大的心血，其综合考虑到了调式及和声的东方意蕴，在贯穿东方音乐调性的基础上，以民族器乐为载体综合表现，引子以高笙开篇，以空灵之音吟唱春秋尘封场景。随着二胡由弱到强的加入，从速度和节奏都与上段旋律产生了鲜明的对比；琵琶、扬琴的出现让一开始作为动机的旋律成为节奏织体，在音色方面凸显出了不同维度的层次。乐曲的速度不断发生变化，主题在不同乐器的演奏中反复出现，调性、速率、音形上均达到了强烈的对比，所采取的结构为复乐段，体现着传统乐曲的开合结构特征，尾部和引子环节采取民乐散板创作形式。

三、人文意义的深邃

《运河春潮》作为文化符号，运河代表了奔涌的生命、厚重的历史和对未来的无限憧憬。引子中抓琴的琶音演奏令人耳目一新，将人们的视野拉回到常州沧桑的历史沉淀中，营造出古老的运河穿城而过，风光秀美，极富地域音乐思维。高音笙的六连音之“动”和古筝之“静”，互相衬托，互相转换，留给欣赏者以广阔的想象空间。作品借鉴常州的民歌音调与西方作曲技法结合，展现出强烈的时代与传统的和谐共生。无论是古老的抓琴还是耳熟能详的地方民歌，结构性的空白则是“藏”与“露”的精妙搭配，以空灵之美触发观众丰富的审美再创造，强烈的其乐融融情绪将全场观众带入了情感的“乡愁”里。

作曲家们立足传统、兼蓄并收西方优秀的音乐思维，结合吴地音乐的音调旋律、声腔、润腔、行腔、旋法的艺术特点，从调式、句法、曲式、结构风格特征等诸多方面都表现出江南音乐文化的鲜明个性。整场音乐会无论从内容题材的别具匠心，还是形式层面的微妙设计，都透露吴地古老深邃的“乡愁”文化，常州文化精髓中的地域自然血脉浓郁。

追忆故乡山水品味浓浓乡愁

张晓梦

南京艺术学院2022级博士研究生，研究方向：中国传统音乐美学。

“让城市留住记忆，让人们记住乡愁。”音乐会以“乡愁”为主题，用民族管弦乐作为载体，“记取乡愁、守望乡愁、留住乡愁、弘扬乡愁”，抒发与寄托人们远离故土与家乡的情愫，达到了艺术形式上词曲相彰，诗情乐意上交互感通，在创作与传播层面实现了“跨界”与“跨介”，彰显了对内文化凝聚力与对外文化影响力的双向统一。

踏着国乐的声迹，寻找记忆中的故乡。音乐会在王爱康作曲的《昔我往矣》中拉开序幕，乐曲为一个缩减再现的三部曲式，首部在二胡、琵琶及中音笙等乐器的如泣如诉中拉开了帷幕，在竹笛响起的一刹那，战士们遥想起昔日家乡往返的那片热土，以及家乡的亲人们，苦楚油然而生。展开部采用支声复调的技法停留在G宫系统，主题在笛子、柳琴、二胡、中音笙、唢呐上形成展开，在打击乐的协同下，整体声部逐渐趋向变强，将音乐推向高潮，表达了战士别离家乡，血战疆场、空虚惆怅的凄凉场景。再现部再次回到D宫系统，各声部乐器协同奏起，将祖国的万里边地如卷幕画一般展开，而那一抹乡愁，藏于战士心中，牵挂在东边日升，思归之情骤然嵌入。

回望常州吴地，穿越时空对话，教我如何不想他。吴国季札闻乐知民风国韵、指点江山、激扬文字。《季札观乐》表现了季札出使鲁国、巡礼观乐，追索和探寻春秋期民俗民风、乡音乡情的场景，其乐器形式运用新颖、富有创造性，跌宕起伏的旋律及情感产生了特殊的效果及震撼力，令人回味无穷。

“故乡的歌，是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起。故乡的面貌，却是一种模糊的怅望，仿佛雾里的，挥手别离。离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。”笛子、古筝与乐队协奏曲《思念·教我如何不想他》将人们的视线从先民浴血奋战拉回到海外游子对祖国、家乡、亲人的思念场景。竹笛悠扬、古筝清丽，它们与乐队配合，使音乐注入了新的文化韵味，令人耳目一新。二胡与乐队协奏曲《乡愁》、女声与乐队《游子吟》开篇通过平实的叙述，平淡的旋律，表达了离乡游子肆意宣泄的内心独白。家乡在变，年少离家的游子也一直在成长，其实骨子里还是那个义无反顾去闯的少年。随后乐队过渡，引出激情爆发的一段，多次反复，并在伴奏上选择大量音域跨度大的旋律共同配合，把全曲的情感抒发推向最高潮。二胡、女声特有的表现力对诗歌进行演绎，使得思乡之情得以升华。