扬剧《郑板桥》自2023年首演以来，以其鲜明的地域特色、深刻的文化内涵、成熟的艺术品质，引发广泛关注。近日，记者对话该剧主演、扬州市扬剧研究所所长李政成，解锁本剧的台前幕后、探索扬剧之传承发展，深析创作，以飨读者。

　　问：众所周知，您8岁登台，与扬剧相伴一生。《郑板桥》这部作品对您来说有什么特殊意义？

　　李政成：我出生在扬剧世家，小时候父母问我：“学戏很苦，你愿意吃这个苦吗？练功很累，你愿意受这个累吗？”我坚定回答：“我愿意。”从艺48年，一路走来，兼工文武，一步步加深了对艺术的认识，提升了创造的能力。在我戏曲生涯的最佳时刻，有幸相逢《郑板桥》，之前所有的积累都是为了后续有更好的表现。这部《郑板桥》正是我平生艺术追求的一个落点、一个标的。

　　问：请简要介绍本剧的创作历程。

　　李政成：这是我与江苏省戏剧文学创作院院长罗周合作“古典三部曲”的收官之作。初读剧本，我兴奋得几天几夜睡不着觉。我看到了这部剧的文化价值，也看到了自己能把郑板桥这个人物塑造成什么样子。我坚信这次创作能实现扬剧艺术的高峰。但是，当时所里没有经费推进这部剧，想到它可能因此与我擦肩而过，我焦虑得彻夜不眠。这时，罗周院长、韩剑英导演，还有边文彤、蓝玲、邢辛等所有主创老师都对我说：“没钱没关系，咱们先做事，一定要把这个剧推出来。”他们的信任与支持令我深深感动、备受激励。终于，我们克服了种种困难，将《郑板桥》稳稳地立上舞台。

　　问：剧中您最喜欢的段落有哪些？

　　李政成：我特别喜欢兰竹石“三画”，表演上最能体现郑板桥的个性特点。画兰时，我们用的是戏曲传统大开大合的表演方式，拟态兰花的飘逸、张扬板桥的洒脱。画竹时，导演提议使用“起霸”动作，我又融入了武术里太极的形体，既体现郑板桥开仓放粮时的纠结，又表现了竹子坚韧不屈的个性。最后的画石，我们选择了稳健、坚定的姿态，以静态表现再加上56句唱词层层递进，效果极好。又如“道情”用剪影展开“诗书画”三绝画卷，“归客”载歌载舞，以“跑驴调”体现人物之风趣诙谐，“狗肉”以“狂”“怪”铺展郑板桥的生活态度……事实上，这部剧每一场都有亮点、看点，单独拎出每个段落，都是一个完整的、具有独立审美价值的折子戏。

　　问：《郑板桥》在唱腔设计上有什么特色？您对扬剧男腔演唱有什么心得？

　　李政成：本剧择用的曲牌都是最传统、最基础的扬剧曲调，如梳妆台、大开口、堆字大陆板等。唱腔运用上，记得母亲传艺时对我说：“男借女腔是最高明的用法。”就是在男腔里融入女腔的润腔技巧和曲调选择，从而令声腔更丰富。比如清板，因为对气息控制、声音转换、润腔细腻度的要求很高，一般只用于女腔曲唱。而在《郑板桥》核心唱段中，我就用上了清板，也格外注重声腔的干净度、气息的“托腔保调”。最好听、最动人的旋律与润腔，才是观众最喜爱、最期待的。我想，在扬剧生行唱腔的完成度和运用上，我找到了新的探索路径，使之更规范化、体系化。

　　问：请谈谈《郑板桥》与扬州地域文化的关系。

　　李政成：我的家乡扬州是美食之都、运河之都、文化之都，我听着、唱着“板桥道情”长大，郑板桥是“扬州八怪”代表人物，以扬剧演绎板桥先生，文化气息一脉相通。剧中有扬州的美食、美景，有虹桥、有雕版，还有“三把刀”……3年来，我们在北京、上海、江苏、浙江、江西、香港等地演出了60多场《郑板桥》，以戏曲艺术与历史文化的高度融合，把对扬州的宣传推广做到了极致。无论何时何地，观众听到《归客》堆p p字：“那虹桥樱桃、隋堤杨柳、常记酒人个个、诗人某某、璨烂花径、点点沙鸥；思故地如美人风流依旧，却叫她执手间笑我白头……”都会报以热烈的掌声，为文学、为表演、为曲唱，更为每个人心里最美的扬州。

　　问：人们都说您演出了一个“活板桥”，您觉得自己与郑板桥有何精神契合？

　　李政成：记得初演《郑板桥》时还在创作磨合阶段，表演上更多是“形似”。随着演出场次越来越多，我越来越走进郑板桥的内心，我就是他，他也是我，这种“形神合一”“人戏融合”的表演状态，十分松弛、松快、欢愉，是很幸福的舞台体验。其实，我内在也有“狂”的一面，这种“狂”源于对自身艺术功底的信心，这种“狂”体现在人物塑造和创作上的不轻易妥协。曾几何时，我也被不公正的评判伤害过、动摇过，深陷迷茫，几近崩溃，是朋友们真挚的鼓励、观众们热忱的喜爱支撑着我，令我廓清迷雾，坚定了前行之路，也坚信所有的努力都不会被辜负。《郑板桥》首演至今，始终在精益求精地修改，8月18日我们在江苏大剧院演出后，还收集了28条意见，涉及表演、道具、服装、灯光等方方面面。手帕的颜色、花枝的疏密、气息的收放……逐一甄别、不断优化。像这样的反复打磨，我觉得也是一种“狂”，痴狂的“狂”。所谓十年磨一剑，我们就是要把最好的作品奉献给时代、奉献给人民，不留任何缺憾。

　　问：身为演员，您最大的快乐是什么？

　　李政成：母亲跟我说过：“做演员就得管住自己。”数十年来，我的体重、体型基本没有变化。演员在舞台上呈现的必须是最能体现艺术风格、最完美的形象状态。演员连生病都得“选时间”——遇到重大演出、赛事，千万不能感冒、发烧，天冷赶紧添衣，天热及时脱衣，“管”好生活里每一个细节，也就失去了任性的快乐。何况跌打滚爬，伤痛相伴半生，我的肩、肘、腰都有伤，年底还要去做脚部手术，所有武戏动作都是忍着痛楚完成的。但我不觉得苦和累，因为我也时刻感受到了巨大的快乐。接到《郑板桥》剧本，是快乐的；将之完美呈现，是快乐的；台上台下与观众热情交流、掌声与欢呼扑面而来，是快乐的；扶持年轻一代扬剧人一点点成长、成熟，也是快乐的——不只快乐，更觉幸福。那一刻，我所做的、所承担的一切都有了意义。明年，我与弟子们计划师生同台，完成《郑板桥》传承演出，那也是值得期待的。