书法是纯粹的我国传统文化、一种审美现象，从传统的美学思想来看，中国书法是从技，直接到道的文化跃迁，所谓“技进乎道”，并没有现代意义上艺术的概念，即便有某些美学思想、创作形式与现代意义上的艺术相合，但也是非现代的、非系统的，所传世的很多书法作品也没有现代意义上创作的概念。当然，首先要声明的是，这种现代意义上的艺术并不一定是书法发展的必然，更不一定是书法发展的未来和福音。本文以柳诒徵书法为例，提出这一独特的文化现象，阐明其思辨的学理依据和逻辑关系。

一是作为法的书法。所谓书法这里是指书写汉字的方法，其核心是书法的笔法，属于技法范畴。书法，作为有着至少3500年历史的文字功能和1500余年的审美自觉现象，经过数代传统文人的实践和总结，积累了极为丰富的技法系统。所以，书法最基础的部分是技法，有了技法才有了真正意义上的书法，没有了技法谈不上书法，当然只有技法也不是真正的书法。技法很重要，是基础是条件，没有技术的书法严格意义上来说只是一般的文字符号。

二是作为艺术的书法。书法称为艺术只是近百年的事，是翻译而来的舶来品。在中国传统书法史中书法一般称为书、书札、尺牍、书契、书翰、翰墨等，若书法之经典也称之为法书，没有书法艺术这一称谓。中国古代的“六艺”，其中有书，这个书不单是指书写还包括文学等，更不是现代意义上的书法艺术。书法称为艺术不仅是新的称谓，更是要按照现代艺术的基本属性看待，如情感属性、审美属性、商品属性，虽然从现在的书法属性来看，是基本相合的，但是，如果从传统意义上来看，由于书法与文字紧紧相连，很大部分的书法的目的与情感、审美以及商品都没有太多的关系，所以，书法称之为艺术是现代意义上的。目前，书法界出现的诸多问题、困惑和矛盾，其很大的因为是将书法称之为艺术带来的。

三是作为文化的书法。文化这一概念非常丰富，也非常复杂。这里的文化，主要是指书法所表现出来的，以儒释道为核心的中国文化思想精神，是一种文化的最核心部分。其世界观、社会观、宇宙观，以及人生的终结关怀，都能在书法的点画中有着深刻地体现。此外，因为书法与文字有着天然的联系，所以，书法不仅有实用和审美功能，很大部分具有历史、文献、考古等文化价值，这是其它审美现象所不具备的，显然，这里的文化价值不属于现代意义上的艺术范畴。

书法的技术、艺术和文化，有着传统和现代不同的内涵，至今并没有理顺其中的关系，书坛的诸多矛盾和困扰，是混淆了三者的关系所致。有的将书法的技巧看着书法的全部，强调书法的书写和可识性；有的将现代艺术的概念完全等同于传统书法的概念，用现代的美学思想改造书法；有的特别强调了书法的文化属性，而忽视了它的技术的支撑和艺术的表达形式。

毫无疑问，书法的基础是写字，不过这里的写字不是一般的写字，是要有一定法度的规范，讲究笔法、字法、章法等。然而，复杂的是有些就是一般的写字，也被后人或书法史称为书法或书法艺术，这是因为在中国的美学思想里，技进乎道思想是基本的核心审美思想，其中没有现代意义上艺术的位置。虽然，这种现象在其它艺术门类中也存在，但矛盾并不突出，而书法是一种实用文字，其中没有艺术的链接，而是直接从技到道，那么判断起来就非常困难，所以很多矛盾、冲突，由此产生。

柳诒徵（1880—1956），字翼谋，号劬堂，江苏镇江人，曾任民国时期国立图书馆馆长。近现代史学大家，文化大家，著有《中国文化史》《国史要义》《柳诒徵史学论文集》《国学图书馆总目》等，其中《中国文化史》最为著名。在史学上与陈垣齐名，有北陈南柳之称。

先生在治学之余，耽于翰墨，篆书、隶书、楷书、行书皆有所涉猎，并有不俗的成就。从面世的书法来看，篆书有金文、小篆，功力深厚，书风婉转流畅、追求金石之气；隶书，取法汉隶，对石门颂、礼器等名碑均有深入的临写，体势开张、笔画厚重古朴；楷书，面貌多样以魏碑用力最深，也旁及二王、颜真卿楷书，流畅并敦厚。值得关注的是其日常书写的行书，最为成熟、典型，水平也最高，多存于日记、手札之中，不但自然朴质、天真烂漫，而且碑帖结合，表现出典型的时代书风，与晚清民国时期的赵之谦，何绍基，黄宾虹和鲁迅等手札书风一脉相承。总之，其书法以碑建其骨，以帖饰其形，既骨力洞达又典雅蕴藉，更见金石之厚重，帖派之遒劲，正所谓文质彬彬而后君子。对于书法理论，先生有《京口书人述》，文虽不长主要记述其家乡镇江（古称京口）历代善书者，但表现出先生对书史的稔熟和书学之洞见。

通过以上的介绍我们可以看到，柳诒徵作为一个传统文化人，是以自己的学术立身于世的，但是作为文人的余事书法，也同样表现出娴熟的书法技法和深厚的文化内涵。特别是他的日记，即非创作作品，更能代表其书法所达到的高度，但与我们所说的当代艺术性有着很大的差异，也就是说书法在这些传统文人手下，是从技直接到道的过程，并没有现代意义上艺术创作的概念，或者说有但并没有那么自觉。书法这种从技直接到道的超艺术的过程，是不是给我们带来诸多的启示。