由江苏省电影家协会副主席、著名作家冯华导演、编剧的纪录长片《秦淮河边一间房》于1月18日在全国温暖上映。影片脱胎于导演在日常生活中的感悟与发现，不仅是对异乡人平凡生活的真实记录，更是一次深刻的文化与社会探索。
影片聚焦于秦淮河畔一家健身房和一间小吃店内普通人的生活日常，以客观质朴的拍摄手法纪录来宁务工者生活中的酸甜苦辣，在真切平实的生活剪影中勾勒出鲜活动人的人物形象，在温暖包容的人文关怀中谱写出“大地上的异乡人”共同的生活长诗。
一、生活之诗：作者性表达与生活纪实
作为一部纪录电影，真实、真切、自然是本片最为突出的特质。导演以真诚质朴平实的创作手法对普通人的生活予以关注和尊重，又在素材的选择与故事的编排上融入自己的创作理念与艺术追求，展现出了鲜活的人物形象和真实细腻的现实图景，将自己感受到的温暖与希望借由银幕传递给观众。
影片以初入社会的年轻女生陈杨宁在街头派发传单作为开场，镜头追随着她的身影穿梭在华灯初上的南京街头，她的眼神中有青涩与迷茫，同时也有坚韧和执着。长镜头的运用创造了一种连贯、动态的叙事风格，在无声中传达了一个年轻女孩在繁华都市中求生的不易。在此之后，导演以一种平视的目光探入人物的生活，以一段家庭录像串联起过去与现在。银幕之上是孩童时期的陈杨宁，此时的摄影机不再是对现实的机械复刻，而是流露出父母对孩子的关怀与温情。观众借由陈杨宁父母的目光看见了这个女孩的成长片段，也借由孩童的视角看到了2004年尚在南京街头摆摊的芳姐。由此，片中的人物不再是被凝视、被塑造的“他者”，而是自由地成为故事的主体、影像的主体、生活的主体，在摄影机平视的目光中自由舒展出自己生命的样态，讲述自己生活中的故事。在银幕之外的观众，也感受到了这些平实质朴的影像中流露出的真实细腻的生活质感，将自己的情感与人物相连，跟随导演的镜头深入了解那些发生在秦淮河畔的、为生活积极奋斗的平凡人的故事。
在南京大学放映会的映后访谈中，冯华导演特别强调了编剧的重要工作。纪录片的创作并不是对现实的直接搬演，而是经由导演和编剧选择、编排后的结果。本片的拍摄素材长达570小时，如何选择素材、如何对素材进行剪辑编排，是与拍摄一样重要的工作。在97分钟的成片中，导演采用了线性的叙事方法，以一种娓娓道来的方式呈现人物的生活历程，同时又多线并进，以小吃店、新房、健身房等地理空间串联起来宁务工者的人物群像，而贯彻其中的是导演充满温度与人文关怀的创作方针：以主旋律艺术创作手法展现“异乡人”积极向上的生命力，传递希望、温暖与力量。这种作者性的表达不仅没有削弱影片的真实性，反而使影片更为贴近人物的真实、生活的真实。
二、人物之诗：劳动者与普通人的生命赞歌
影片中的每一个角色都以其独特的生命力吸引着观众。从小吃店主芳姐的乐观坚韧，到健身教练阿龙、李骏晨的生活梦想，再到其他人物在都市的奋斗与坚持，这些人物的故事体现了普通人在面对生活挑战时的勇气和乐观态度，以生动、鲜活的生命姿态赋予了影片灵魂。
影片以芳姐小吃店、商场健身房等几个空间及其中多位异乡人的状态铺陈展开，抓住了人物积极奋斗的闪亮瞬间。秉持着真实的创作原则，电影通过镜头捕捉到了芳姐、阿龙、李骏晨等人在南京的工作与生活片段，展示出他们对故乡亲人的思念、在他乡工作的艰辛和面对突发情况时的紧张与无措，这种真实性唤起了观众与人物的情感共鸣。然而，本片最为动人之处，在于片中所有人物勤劳、坚韧与永不服输的乐观精神。芳姐从重庆来宁打拼，从街边推车一步步做起，到现在拥有了自己的餐饮店面、置办了与女儿的新房，凭着自己的双手在南京安家落户；四川人阿龙大学毕业后来宁打拼，逐渐在南京遇见值得信任的同事与好友；扬州人李骏晨在健身房遇到人生的另一半，二人通过自己的努力打拼在南京成家立业，迎接家庭的新生命……乐观、坚韧和勤劳是他们共同的特质，在平凡普通的生活中焕发出耀眼的生命力。他们的生命力不仅体现在面对生活挑战时的勇气，还体现在对于美好未来的渴望和追求。影片通过对这些角色的深入描绘，展示了现代社会中个体与集体之间的紧密联系，他们的故事不仅仅是个人的经历，也是万千异乡人的生活缩影，更是中国平凡劳动者的生命赞歌。
三、城市之诗：异乡人的生存共同体
电影在空间的呈现上熔铸了导演作者性的思考。片中的秦淮河不是一种单向度的空间符号，而是被呈现为一种氤氲于生活之中的氛围。故乡、南京、大理，三种空间在片中徐徐展开，包含其中的是人物的身份认同与情感转变。故乡以亲人间的情感联结、乡音与口味根植于每个人物的生活日常，是不以时间为转移的情感记忆，南京则承载着当下，是凭借双手搭建出的安心一隅。而大理，则体现出一种显著区别于日常生活的“他乡”气质，寄托着芳姐、主持人朋友、健身教练万益等一行人对于美好未来的期盼。镜头跟随着主人公辛勤劳作的脚步穿梭于不同空间，而让所有人驻足停留的是芳姐的小吃店。这群异乡人离开故乡的原因各有不同，但都希望能在南京有属于自己的落脚点，由此，芳姐的小吃店不仅是聚会点，也成为了所有人共同的精神园地。在这里，大家可以自由地讲家乡方言，以异乡人的身份与他人相处，暂时忘记工作的压力和故乡的期望，这是一种能够保持“异乡身份”的融入。在这样的一间小店中，人们可以相互依靠、相互慰藉、相互信任、相互温暖。这正是南京这座城市的包容性之所在，深厚的历史底蕴化为生活的依托，市井与烟火气里的松弛和自由滋长出巨大的民间力量，混溶的城市气质中蕴含的是包容、接纳与理解。
街头的小吃店、秦淮河畔的新房、商场下的健身房，都是秦淮河边的“一间房”，这样的“一间房”更像是新时代下一群人的生存共同体。2020年我国的流动人口总量达到3.76亿，在快节奏的发展中，“流动”成为当代社会的显著特征。芳姐与阿龙等人的故事，亦是万千异乡人的生活缩影：在工作经历上，有求职的苦涩与辛酸，亦有自食其力的满足与幸福；在情感交流上，有母女间的相互体量、夫妻间的相互扶持；在生活智慧上，有“自己不放弃自己”的坚韧毅力和笑对一切波澜的积极乐观。正是这样的一群人，在快节奏的现代都市生活中去扎根创造，在自己欢欣时不忘相互扶持关照，无论是在故乡还是在他乡，都凭借自己的双手去寻找生活的锚点与情感的依靠。
四、声音之诗：环境与情感的交响共鸣
影片中的声音不仅是视觉影像的补充，更是情感传达的重要媒介。导演和录音师巧妙地利用各种声音元素，如人物对话、环境音效、背景音乐等，来增强影片的情感表达和氛围营造。这些声音元素混合在一起，形成了一种独特的声音交响，使得影片的情感层次更加丰富和深刻。跟随着人物的生活轨迹，影片刻录下了极为丰富的环境声音，秦淮河畔的流水声、城市街头的繁华喧闹、小吃店内的欢声笑语，都生动地再现了南京城内普通人真实的生活面貌，成为了情感与记忆的载体。而片中的无声源背景音乐和细腻温柔的片尾曲的加入，则与影片的情感走向紧密相连，一分怅然，一分豁达，一分坚守，一分希望，使观众与影片的情绪共振，共同在“生活的长河”之中体会人生百味。
五、结语
影片的最后，镜头从芳姐家窗内暖黄色的灯光向外拉远，南京秦淮河畔的万家灯火映入眼帘。片尾曲随着河流缓缓流淌，将人物与观众的情感紧密交织在一起。镜头之内，是真实细腻的生活图景，镜头之外，是大时代下普通人共同的情感流露，将其融为一体的导演真诚细腻的镜头刻画和真挚细致的编排打磨，在570小时的拍摄素材中凝练，最终谱写出万千“大地上的异乡人”的生活长诗与生命赞歌。
作者简介：宋林羲，南京大学文学院戏剧与影视系2022级研究生，江苏省电影家协会文学创作委员会委员