倘若时光可被赋形，2025年南京美术馆的公共教育实践，便是一幅由步履、色彩与对话共同织就的织锦——它不悬于高墙，而铺展于街巷、校园与掌心之间，温润、流动，且生生不息。

　　这一年，我们共赴50场邀约。这并非简单的活动计数，而是50次心与城的共振，50段人与美的私语。我们在六朝烟水里辨识线条的呼吸，在园林一隅捕捉画谱的低语；我们推开教室的门，在孩子们指尖种下色彩的种子；也在云锦的经纬、版画的刀痕、绒花的柔瓣间，与时间温柔重逢。岁末回望，愿将这份共同编织的暖意，轻轻交还予你。

　　一、散步的诗学：与一座城的艺术对谈

　　艺术若懂得呼吸，那节奏应是漫步时的足音。2025年，“美学散步”作为“读城”计划的核心实践，以五条精心编织的路线，邀公众共赴一场深度的城市漫游。

　　春日，我们在六朝博物馆步入顾恺之的“传神”宇宙，于《思乡切》舞动中体悟千年线条的韵律；夏初，芥子园写生解码画坛“教科书”，瞻园亭台间品读中国画的空间留白；盛夏，追随徐悲鸿与傅抱石的足迹“上班去”，在AR视界探访“南石斋”，追溯东南大学堂里中国美育现代化的起点；秋日，于南博绘就近现代美术新图景，在颐和路梧桐影下举办诗画沙龙，于国立美术陈列馆开启中西艺术的对话；深秋，大桥时代的钢铁叙事，被转化为“江风绘影”的当代线条。

　　12场行走，外加“共创一棵树”编织工坊与“乐游园”手册变形计两场展览延伸，最终凝结为一场“人人都是艺术家”的结项展。三行诗墙、开放麦舞台、观众共创的装置……展览不再是单向的凝视，而是一座可听、可触、可续写的公共艺术现场。那些走过的路，最终在此交织成一片生生不息的城市森林。

　　二、美育的晨光：在孩子心里种一颗种子

　　美育，是轻轻推开一扇窗，让光以色彩的形状落进稚嫩的眼眸。“艺术一小时”项目走进科利华中学与天正小学，13场校园工坊如13阵轻盈的风，拂过孩子们的手与心。

　　扎染的靛蓝在布上晕开，是“青出于蓝”的哲思；撕纸的脆响中，童趣跃然纸上；绒花在指尖绽成“月桂”或“寒梅”，非遗的春光重回鬓边；版画的刀痕刻下“马踏书香”的藏书票，水印动画让水墨在屏幕上流淌；更有脸谱绘就“会说话的表情”，中国画写意“跃然纸上”。每一次动手，都是一次与传统的亲密接触，也是一次创造力的悄然萌发。

　　我们始终相信，美不是高悬的展品，而是可以触摸、可以创造、可以属于每一个孩子的童年礼物。

　　三、手作的温度：在经纬间与时光重逢

　　手艺，是时间最柔软的“质地”。9场体验工坊，在双手与材料的对话中，我们重拾那些几乎被遗忘的触感，与传统深情相拥。

　　“机杼夺天工”云锦工坊里，金线银梭织出金陵的锦绣；“艺版·艺眼”版画季，从蛇年藏书票的吉祥纹样，到门神年画的威严福气，再到南京风景铜版画的细腻刻画，刀与版之间，留下时代的印记；新春之际，“过年·好”系列工坊让绒花、书法“百福”、吉祥绳结成为传递祝福的载体；而馆长的公开课上，一支油画笔，记录下“今天你微笑了吗”的日常诗意。

　　每一次穿针、每一次拓印、每一次揉捏，都是对“慢工”与“匠心”的致敬。手艺不再是遥远的传说，而是此刻掌心可触的温度。

　　四、对谈的场域：当思想成为流动的风景

　　艺术不止于观看，更在于思辨与分享。7场艺术分享会，构筑起7处思想停泊的港湾。

　　从山水画的构图心法到花鸟画的布局智慧，从百年油画中的“人的觉醒”到AI技术如何重塑影像制作，传统与前沿在此交汇。馆长的公开课探讨“艺术与公共空间”的无限可能；秦淮河边的老房里，一场电影放映会，让影像成为夜色中的低语。这些对谈，让艺术不仅被看见，更被理解、被思考、被延续——思想在此流动，成为城市文化风景中最富生机的部分。

　　五、凝视的深意：在画前，与自己相遇

　　展览，是一场等待被聆听的对话。7场主题导赏，我们试图在画作与观众之间，架起一座沟通的桥。

　　从《时光印记》的历史回响，到《无限之限——中国当代油画研究展》的笔触张力；从为特殊儿童量身定制的“美育桥梁”特师导赏，到《写我心象——冯健写意画展》中文人画精神的深度解读。

　　导赏不仅是知识的传递，更是一次静默的修行。在凝视中，我们读画，亦读心；养气，亦续文脉。

　　这一年，我们共同书写的“美”之篇章，

　　是散步时衣袖掠过的风，

　　是工坊里缠绕指尖的线，

　　是画前忽然懂得的静默，

　　也是孩子举起作品时，眼里闪动的光。

　　感谢每一位推开美术馆之门、走进街巷深处、留下话语与温度的你。是你，让艺术从墙上的风景，化作流动的时光。

　　2025年，我们以美为约，不负相遇。

　　2026年，愿继续在艺术里，自在生长。