江苏文艺“名师带徒”计划是我省超常规培养青年文艺人才的龙头型工程，自2019 年 4 月启动以来，成果丰硕、佳报频传。在省文联牵头培养的80名高徒中，83%以上积极参与国家级重大文艺赛事，4人荣获国家级文艺奖项，28人入围省“五个一工程”奖、“文华奖”、“江苏省文艺大奖”，27人入选紫金文化英才和文化优青。为全面展现首轮“名师带徒”工作成效，江苏文艺网、“江苏文联”公众号、《繁荣》周刊将开辟专栏，陆续推出部分高徒三年来跟师学习的体会与收获，并以此激励全省广大文艺工作者特别是青年文艺人才坚定文化自信、增强历史主动，为壮大“文艺苏军”队伍、构筑新时代江苏文化艺术高峰作出新贡献。

学徒：孟昱

孟昱男，1985年7月生，安徽蚌埠人，文学硕士，现任职于江苏省文联，江苏省作家协会会员，江苏省报告文学学会常务理事，江苏省当代艺术创作研究会会员，江苏省文艺评论家协会会员，江苏省青年艺术家协会会员，文学创作三级。江苏省首批紫金文化优青，被评为全省优秀宣传思想文化工作者。文学作品散见于《新华日报》《中国新闻出版广电报》《电影文学》《江苏文艺评论与研究》《连云港文学》《红豆》《繁荣》等，累计创作近百万字。长篇纪实文学《钟山星火——南京首个党组织诞生记》被列为江苏省作家协会第七批“重大题材文学作品创作工程”项目和南京艺术基金2020年度文学图书类资助项目，散文《牵手》《忆姥爷》被《阅读课——小青春美文》系列丛书收录，参与创作了大型报告文学《向时代报告》《向人民报告》。

面向未来的底气

孟昱

如果不是刻意想起，我都没留意这已是“名师带徒”的第三个年头，曾引以为傲的时间观念似乎陷入一片虚无，猛然惊醒，才发现自己赫然站在三年之期的尾声。不舍与难忘萦绕周身，感动与收获交相辉映，身后一串串仿如昨日的清晰足迹，印证着这一段无与伦比的体验，记录着这一路铭刻于心的精彩。

从个人体会发端，汇集与其他徒弟的交流所感，我十分相信，对首批徒弟们来说，哪怕之前已名誉傍身，但能作为江苏文艺“名师带徒”计划的亲历者，也是一种极高的荣耀。因为，它不仅是个人专业成长中的重要里程碑，更代表着省委省政府对全省文艺人才培养的一次全新探索与尝试，即便放眼今后的漫漫人生路，这段经历都注定是浓墨重彩的光耀之笔。

站在当下，回望过去，我自豪地身处其中，像观看一部生动的纪实影片，感慨着、感动着、感激着。

充实难忘的三年，相伴着老师的关怀与指导。有幸与章剑华主席结对师徒，是我专业道路上的重要分水岭。我虽说中文系出身，在文学领域浸染多年，平时也喜欢舞文弄墨，但更多是图一些热闹式的自娱自乐，未曾对文学创作及自己的文学之路进行过严肃深入的思考和钻研。从大处说，写作究竟为了什么？未来的事业规划将会与文学有着怎样的关联？往小处说，自己到底适合何种文学体裁？如何提升布局谋篇的宏观把控力？如何强化遣词造句的文字拿捏力？这些困扰我许久，悬而未决的谜团，在老师的精心施教中逐一化解。

著名教育家叶圣陶先生曾说：教学有法，教无定法，贵在得法。寥寥数字，浓缩了教育的大智慧。细想起来，或许老师对我的指点与教授，正是这十二字箴言的直观体现。在师徒结对伊始，老师就为我量身定下了非虚构文学的创作方向，并结合我没有这方面创作经验的现实情况，制定了三步走的培养计划：熟悉了解，指导创作，搭建平台。在随后的实践中，我沿着这条既定路线，认真踏实地按照老师指导，迈出每一次脚步，品味每一份收获。

老师平日事务非常繁忙，但仍笔耕不辍，近三年先后创作了《大江之上》《世纪江村》等备受好评的长篇纪实文学，目前还正在创作致敬中国航天事业的《向苍穹》。庆幸的是，在老师创作过程中，我能够全程跟随观摩学习，给了我非常难得的沉浸式体验。目睹了老师的采访过程后，我深切了解到对于非虚构文学创作来说，掌握第一手鲜活资料的极端重要性；聆听了老师与采访对象的互动交流后，我对如何设置采访问题，如何引导对方发言有了新的认知；拜读了老师的成稿后，我对写作构思方式及搜集的资料如何取舍等技巧亦有了很深的体会。与此同时，我也阅读了一些非虚构文学名家大家的作品，遵照老师的建议，认真研究其中的门道，揣摩作品的精心设置。知其然，并知其所以然，我的非虚构文学写作之路，就在老师潜移默化的培养中，生根发芽。

老师常对我说：看一千次，不如自己实践一次。为敦促我尽快动笔创作，老师可谓煞费苦心，有意无意间便会问起我的创作计划。应承着老师的谆谆教诲，我终于鼓起勇气迈出了非虚构文学创作的第一步。经过广泛搜集素材，在老师的耐心帮助和悉心指点下，我发现了南京市第一个党组织（浦口党小组）这个很有意义的选题，并立刻着手进行创作。完稿后，老师进行了认真阅读，还专门找我交流，从书名到书稿，均提出了专业性的改进意见。在多次增删调整后，老师又在百忙之中为我的新书作序，还亲笔题写了书名。不仅如此，在书稿送审、封面设计等各个环节，老师都不遗余力地给予指点，令我倍受感动和鼓舞。在老师的直接关心下，我的首部长篇纪实文学《钟山星火》现已出版，并已被列为江苏省作家协会第七批“重大题材文学作品创作工程”和南京艺术基金2020年度“文学图书类资助项目”。万事开头难，迈出第一步，我仿佛窥到了非虚构文学写作这片新天地的一隅，散发着源源不断的吸引力。有了老师的鼓励，我满怀信心、继续加码，一部反映基层社会治理经验的长篇报告文学目前已完成初稿，另一部与老师联手合作的以反映乡村振兴为主题的书稿正在创作中。

老师在各次讲座中，经常说到一句话：泥泞路上的奔驰永远跑不过高速路上的夏利，说明平台很重要。老师这样说，更是这样做。2020年7月，经过组织批准，老师担任江苏省报告文学学会会长。而那时的我，正心存忐忑地摸索在非虚构文学的道路上。为给我的专业成长搭建更好更优的平台，老师第一时间介绍我加入报告文学学会，为我引见许多报告文学界的前辈，还安排我参与到学会组织的大型报告文学《向时代报告》《向人民报告》《向未来报告》《时代标识》的创作中，使我得到与诸多文学前辈携手撰稿的宝贵机会，并大力支持我参加各类文学相关的培训班、座谈会、写作营、研讨会等等，令我从中受益匪浅。站在崭新的平台，我时常如坠云端，那些以前对我来说极不真实的场景，正在老师运筹帷幄的安排中，落地现实。

老师毫无保留的倾囊相授，让我感受到心灵的震撼，曾经摇摆不定的专业方向、曾经模糊迷惘的文学道路，在老师一次次春风化雨的叮咛中，变得愈加清晰和坚定。当我重拾往事细细品味，老师传道授业解惑的每一幕都如同一幅精美的照片，定格在我的记忆中。我的专业成长，始终有老师的身影相伴相行。转瞬而过的三年，同样承载着自己的努力与蜕变。在所有徒弟中，我曾暗暗做过比较，其中不少人虽说是徒弟，但其实在业内早有名气，且几乎都曾获过国家级或省级相关奖项。比较之下，我相形见绌，一度妄自菲薄、自愧不如，在其他徒弟闪亮的光环面前，我贫瘠的文艺生涯显得不堪一击，迸发了巨大的心理压力，一段时间内，常心慌失措、无所适从。但让我感动的是，这三年来，老师极力维护着我的自尊自信，从未提及我的过往，而是引导我将目光投向未来。甚至许多次在公开场合，老师还对我的努力进行充分肯定，对我的未来流露出万般期待。几次下来，我隐约有了底气，感受到一股沉甸甸名为“信任”的力量在体内滋生，对“名师带徒”这项事业也恍然有了更深刻的认知。如果要简洁概括它的意义，那么我认为，关心、鼓励、支持、帮扶等这些温馨暖人的词，便是其中最核心的价值。

有了底气，未来便无所畏惧。这三年来，我按照老师的要求，积极努力、心存感激地坚持创作，挑灯夜战已成为常态，为一次采访往返奔波几十上百公里也习以为常。为了锤炼文字水平，在非虚构文学之外，我还尝试撰写了一些诗歌、散文与小说，有时为了一句贴切的表达而冥思苦想，有时也会为了一次出彩的构思而彻夜难眠，好在辛劳的付出总不会被辜负，这些文稿均顺利发表，有两篇还被转载收录在《阅读课——小青春美文》系列丛书中。对我的每次前进，老师都看在眼里，并在某些不经意的对话中，流淌出暖意，变为更加激励我破浪前行的动力。

纵然心内千万语，洋洋洒洒终一结，恰如即将期满的“名师带徒”计划。感谢这次机会，庆幸这份机缘，让我的未来有了更多可能。如今，我再次成为一名“毕业生”，正似当年跨出校门迈入社会那样，带着老师的祝福与期许，怀揣着对梦想的执着与坚守，眼里有光，心里有梦，微笑着、自信地踏上新的征程。

学徒：徐思佳

徐思佳江苏省昆剧院国家二级演员。1998年进入江苏省戏剧学校昆剧科学习，2004年毕业。工闺门旦、正旦。师从龚隐雷、胡锦芳、张继青、梁谷音、徐云秀等老师。于2013拜于著名昆曲表演艺术家、中国戏剧“梅花奖”得主胡锦芳先生门下。擅演《牡丹亭》中的杜丽娘、《朱买臣休妻》中的崔氏、《长生殿》中的杨贵妃、《贩马记》中的李桂枝、《卖子投渊》中的郭氏、《逢舟》中的李贞丽、《断桥》中的白素贞、《刺虎》中的费贞娥等，并在《1699桃花扇》《南柯梦》《春江花月夜》《逐梦记》《醉心花》《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》中担当主要角色。除传统剧目外，也多次参与“朱鹮计划”，多次参演跨领域实验创作。曾荣获首届京昆艺术紫金奖“新秀奖”、首届京昆艺术紫金奖“表演奖”、紫金文化艺术节“优秀表演奖”、全国戏曲“红梅杯” 成年组金奖、全国青年昆曲演员展演“表演奖”、首届黄孝慈戏剧奖“戏剧奖”、第二届京昆艺术紫金奖“优秀表演奖”。江苏省首批紫金文化优青，省“333”工程高层次人才培养对象。

在勤思多练中淬炼成长

徐思佳

能够参加江苏文艺“名师带徒”计划，我感到十分荣幸。这样的学习机会实属难能可贵，这样的学习计划能够很好的督促我们更好的学习积累，而且不光能跟着自己的恩师学习，更能在汇报成果展中向其他老师和学员学习，能清楚领略别人的优势看到自己的不足，这样的相互学习也都是宝贵的经验。

三年来，我的恩师胡锦芳先生根据我的自身特点为我制定了详细的学习计划。为了凸显我的优势，老师精心挑选剧目《双珠记•投渊》《窦娥冤•斩娥》《铁冠图•刺虎》等传统戏的学习以及帮我排演了新创昆剧现代戏《眷江城》。老师一直鼓励我找到适合自己的道路，突出我的唱念优势及表演的爆发力，所以所选的剧目都是人物内心复杂、戏剧冲突强烈，可以很好发挥我优势的剧目。以上所学剧目都是唱做并重，尤重演唱，每个角色的人物性格都很突出，对演员基本功要求尤其高，所以我也必须加强基本功的训练。如《投渊》及《斩娥》都是融入了对社会对现实描写——法律缺失、流氓当道、贪官横行、妇女成为了最底层的弱势群体，那为了凸显人物的特性都会用大量的唱段来表达人物内心的凄惨。所以在这两折戏上，老师就要我突出唱念的优势，展现唱腔的优美，要时而高亢时而婉转，必须做到声情并茂才能扣人心弦。《刺虎》中的人物更是特殊，是昆曲中特有的一个行当叫刺杀旦，在这种人物身上都会用到很多的技巧动作，如抢背、跳坐、鹞子翻身、僵尸等，老师为了我能掌握好技巧，更好的体验人物在剧中的情感，在她身体不适的情况下一遍又一遍的亲自示范“跪步”“跳坐”“僵尸”等高难度动作，让我感动万分！更是明白了老师的一片苦心！老师传授給我的不仅是一个人物，更是一种精神。她的无私和奉献的精神深深的影响到了我。

我的老师是出了名的严师。她非常注重表演的“规范性”。对我的要求非常严格，有时甚至单排出场就花掉整整一天。在胡锦芳老师看来，从出场开始，表演就要规范，要有剧中人的感觉，如果一出场人物的感觉不对，戏就很难再唱好了。的确，观众没有时间等你慢慢进入角色，你出场就得是这个人。老师对于规范的传统戏表演的把控，让我把“传统”刻进了骨子里，成为了习惯。传统戏丰富的积累，为后来排演新戏提供了充足的养料，也为今后表演风格的多样性提供了可能。

在2020年那个特殊的时期，作为文艺工作者，我们新创排了昆剧现代戏《眷江城》。通过艺术作品，记录下那些可歌可泣的故事，向所有为了抗击疫情而付出努力的人们送去了我们最真挚的敬意！创排这种当代戏，对于昆曲，对于演员都是极大的挑战。因为我们无迹可寻，无法借鉴，只能靠我们自己进行史无前例的创作。恩师胡锦芳老师是该剧的艺术指导，老师为我们花足了心血。从对词开始，老师就守着我们，与我们一起探讨、研究，在不能破坏昆曲根本的基调上寻找最能贴合当下的可能性。在我们彷徨不知该如何前进的时候，老师一点一点帮我们找到方向。我们整个团队以“一棵菜”的精神，紧密团结，并在老师们和导演的帮助下一起完成了这部《眷江城》。所幸，通过我们的努力该剧得到了业内业外、专家和观众们的一致好评，也让该剧在紫金文化艺术节中崭露头角，成为了紫金文化艺术节优秀剧目的榜首。我个人也有幸荣获了紫金文化艺术节优秀表演奖。

江苏文艺“名师带徒”计划让我在这三年里踏着更加坚实的脚步奋进着，今后我也一定会继续努力，跟着老师潜心学习，走好适合自己的每一步路！