湖北 / 陈明火

                          一
    江苏诗人方政推崇现代格律体诗，既有自己的旗号“继承中国古典诗歌中的精华，尝试创作有中国特色的现代格律诗”，又有自己的实验文本《人生况味》、《方政现代哲理诗选》等，这是极为难得的。纵观今日诗坛，亮出各种旗号的多，而真正意义上的实验者却很少，这样一来，新诗的“体型”（即形式）与“魂”（即内容）的完美结合，便存在了一些让人遗憾，甚至让人不满的问题。
    新诗，是自由体诗，有它“自由”的一面，也有它“约束”的一面。这就是说，新诗有它最基本的要求，比如：句子分行、句式大体整齐，押大致的韵，运用意象，有意境，用语简洁等等。若让新诗越过了它的一些最基本的要求，如句子不分行，句式不讲究齐整，不押韵，不用意象，不讲意境，语言随意的用等等，可以这么说，这就不是写新诗，而是写其他的文体了。当然，有些诗作者在写诗时，不一定完全按照新诗的一些基本要求去写，比如有的诗人不押韵，只注重“内在的韵律”，也写出了一些好诗。这，也可视为一种极正常的现象。因为诗中的一些最基本的要求还是被诗人自觉地遵守了。
                                     
                          二
    自新诗诞生以来，便存在格律诗派，自由诗派，象征诗派等，江苏诗人方政可谓之格律诗派的承继者，他说“创作有中国特色的现代格律诗，必须具备建筑美、韵律美、结构美，而这三个要素之间实际上是紧密联系，不可分割的”。他讲究“分节的规律性”，“建行的规范性”、“结构的严谨性”，从中可以看出诗人对新诗的形式的重现。昔时格律诗派的杰出代表闻一多提出了“三美”之说（即音乐美、绘画美、建筑美），强调了新诗要在音节、词藻、节的匀称和句的均齐上下功夫。方政虽说与闻一多之说有不相同的地方，但格律诗派的建筑美、音乐美还是一脉相承的。
    诗人方政有了它的现代格律诗的理论，并依据自己的理论进行了多年的实验。他于二00三年出版了一本现代格律体诗集，从四行到三十二行及复式进行实验，其分行分节与音韵、词义的运用很有创意，值得借鉴与效仿。
    若从方政现代格律诗的外形去看，常见的有齐整的、对称的、梯形的、自由的多种，每一种都是十分讲究的。
    1、齐整的：如《稿笺上的阶梯》，共四行，每行九个字，类似古诗中的绝句体，给人一种方阵形的美感。诗为：

    稿笺的格子叠成阶梯
    一个字一个字的登攀
    寻常的高度已觉平淡
    险绝处有更美的风光

    2、对称的：如《相对论》，共六行，上下两节相对称、字数一致，很像一种自然的景观那么耐读耐看。诗为：

    同床异梦的夫妻
    只觉度日如年
    彼此竟延长了生命

    如胶似漆的伴侣
    只觉光阴似箭
    瞬息间已不再年轻

    3、梯形的：诗行呈梯形排列，字数的递增或递减，都能形成一种图案美，让人迷“图”忘返。
    字数递增的，如《割胶的橡树》：

    最痛苦的
    莫过于奉献无门
    有什么不能割舍的呢

    字数递减的，如《邮票》：

    透过这小小的窗口
    看大千世界
    世界真的
    变小了
                                    
    4、自由的：诗行的排列为有意中的随意，字数的多少不一，有一种洒脱之态。如《冰糖葫芦》，每行的字数或多或少，显得错落有致：

    冰糖葫芦
    在街头亮起一串串
    小小的红灯
    童年
    在此止步

    若从方政现代格律诗的音韵上看，也有几种常式，如整首押韵、半首押韵、诗节末押韵、隔行押韵以及不押韵的。
    1、整首押韵：如《根雕》一诗中，有“沦”、“伸”、“生”、“成”一韵到底。诗为：
    为树干之向上而甘愿埋没
    埋没不是沉沦
    根须在坎坷中拓展
    虬曲而劲伸

    一旦破土而出稍加雕琢
    无数生灵栩栩如生
    原来大地便是神奇的模子
    把艺术的毛坯制成

    2、半首押韵：如《船形帽》，前四句不押韵，任意写来；后四句押“往”、“航”韵，给人多种口味。诗为：

    起起伏伏的日子
    是成长的摇篮
    在大海的怀抱里
    谁都是永远的孩童

    任凭风浪掠过一生
    仍不丢弃彼岸的向往
    即使倾覆了
    也要让梦远航

    3、诗节末押韵：如《采摘苹果》，两节，共四句，诗节末押“透”、“候”韵。诗为：

    没有等待它的坠落
    那样熟得太透

   半青半红
    正是采摘的时候

    4、隔行押韵：如《笔迹》，共四句，隔行押“流”、“悠”韵。诗为：

    纵然胸有滔滔大海
    流在笔尖是涓涓细流
    一笔一画曲折有致
    心路迢迢化为线条悠悠

    5、不押韵：如《滑梯》，共四句，让字词自由地排列在一起，自成一种气势。诗为：

    向上
    一级一级地登攀
    向下呢
    只需滋溜一滑

    若从方政现代格律诗的词义句义上看，在行与行、节与节之间，有突出字词的，有突出短语的，还有把一个完整的句子拆成多行，突出整个句子的一波三折的效果的。
    1、突出字词
    在一首诗中，有些字词的含义有点特别，需要以一定的形式加以突出。如《雁阵》一诗，就把“雁阵”、“都是”、“童年”单独成为一行，以示其突出的位置以及蕴含的词义。诗为：

    雁阵
    把诗行写在蓝天
    我仰首细读
    字字句句
    都是
    童年

    2、突出短语
    短语的独立成行较为多见。如何强调或突出比较重要的短语，只能因诗而异。如《清晨与黄昏》：“朝阳从地平线冉冉升起/夕阳从地平线缓缓坠落/一瞬间/清晨与黄昏/多么地相似”。诗中第三行“清晨与黄昏”，是一个并列短语。这一行的作用是极大的，一来呼应了诗的题目，二来呼应了“朝阳”与“夕阳”两行，三来又为最后一行“多么地相似”留下一些值得思考的回味。
    3、突出句子
    新诗，有不少的诗人未用标点，诗人方政也一样。如果依标点符号的要求去看，句末没有运用句号、问号或感叹号的句子不叫句子，而只能叫短语。尽管“要求”是这样的，我们还是能读出诗中的句号、问号和感叹号。如《步行者说》：“汽车的时代/踩着风火轮/神话般地驶来了//爱车的人/二十四小时/都想与车粘在一起”。这首诗的上下节各是一个句子。为了产生一种一波三折的效果，诗人把一个句子分成了三行，增加了阅读上的快感。
以上的一些例证（还有更多）足以证明诗人方政是一个实验现代格律诗的有心人，他的一些实验成果是应该引起诗界注意的。

                          三
    新诗的“体型”建设，需要关注它的人们的呼吁，需要诗人们的努力，更需要像诗人方政这样的先锋们的实验。
    可以这么说，我们在各个不同的时期，过多的关注了诗之“魂”，而或多或少的轻视了诗之“体型”，这不能说不是一个缺憾。当然，关注诗之“魂”也是必要的。诗人艾青在抗战时期，创导诗的散文化，“他使散文化的诗，或诗的散文化达到前所未有的高峰”（司马长风《中国新文学史》（下卷）），这是不争的事实，而在他创导“诗的散文化”的同时，也写出了带有一定格律的诗句，这也是不争的事实。如“为什么我的眼里常含泪水/因为我对这土地爱得深沉”（《我爱这土地》）；“雪落在中国的土地上/寒冷在封锁着中国”（《雪落在中国的土地上》），这些诗句的节奏感极强，有“句的均齐”的特点。他后期的诗较之前期的追求散文美的诗有了极大的改变。诗体有所定型，句式齐整、简洁，语言精炼含蓄。诗人艾青的这种“改变”是值得我们深思的。我们知道，新诗从它诞生之日起一直与“格律”相抗衡，想在“格律”之外“自由”地成长。对于这一点，不能说是新诗有什么大的过错，但过于“偏激”了一些。新诗应是从古典诗词的阵营中脱胎而出的一个新的品种，抛弃一些羁绊是可以的，但不能把值得继承的东西也盲目的抛弃。新诗的“体型”是诗的一个标志性的符号，应予以重视。不然的话，闻一多、徐志摩以及方政等诗家为何花那么多精力去追求新的“格律”呢？
    新诗，受到翻译诗的影响太大，让“体型”散文化了，有些标明为新诗的诗，其实是散文诗或散文。新诗与散文诗、散文之间似乎没有了界线。这种现象是正常的，是创新的，还是远离新诗的？没有谁一下子能说得清楚。不过，诗应有属于自己的“体型”与“魂”，不是过高的要求。
    新诗无常体又有常体，新诗应相对定型，诗体应该渐进。诗人们对此也是注重的，并有闪光的实验文本问世。例如朦胧诗派的代表人物北岛在《太阳城札记》中的三首诗，都只有一行，少则一个字，多则六个字，给人以新鲜的感觉：《生活》：“网”；《劳动》：“手，围拢地球”；《生命》：“太阳也上升了”。一代童话诗人顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”，仅两行，诗中蕴含人生的哲理，给人心灵的暗示与启迪是极多的。极有个性的诗人昌耀的三行诗《斯人》，时空的收缩有序，意境的阔大与想象的张力非一般人能比。诗为：

    静极——谁的叹嘘？

    密西西比河此刻风雨，在那儿攀缘而走。
    地球这壁，一人无语独坐。

    一般选家都十分重视的诗人卞之琳的《断章》，四行，两节，若不分节的话，真的可视为一首超出字数的“古典”来读。诗为：

    你站在桥上看风景
    看风景人在楼上看你

    明月装饰了你的窗子
    你装饰了别人的梦

    留下五行绝唱的韩瀚与夏宇，诗的含量极大。前者给人以震撼，后者给人以慑神的细节与柔情，其魅力与趣味可入骨入心。
    韩瀚：“她把带血的头颅/放在生命的天平上/让所有的苟活者/都失去了——重量”（《重量》）。
    夏宇：“把你的影子加点盐/腌起来/风干//老的时候/下酒”。（《甜蜜的复仇》）。
    新诗的“体型”还有很多，这里不一一列举。

                         四
    已诞生了百年的新诗，除了高举“自由”的旗帜之外，是应有一定的“约束”的。最起码的是，我们不能让新诗处于诗不诗、文不文的位置，让人惊疑，不满，甚至唾骂。这里，在钦佩诗人方政的“现代格律”之说以及他的“现代格律诗”的实验以外，我也想在不为新诗拷上枷锁的前提下进行一番思考。
    1、新诗应有较为宽松的“体型”。这一点与传统格律诗的千首一律的要求不同，诗人们只需在写诗时自觉的约束自己。从而，不让新诗过分的散文化，以至与散文、散文诗混淆了。是的，我们也不能走向另一个极端，把新诗固定在几种或十几种“模式”之内。
    2、新诗要追求意味语言。当下诗坛有股风在刮，以“口语”入诗为时尚，编辑也大多喜欢这种“口语”。对此，我不这么看，口语可用，但要有“意味”。不仅仅是口语，任何语言，包括政论的、哲理的、典雅的、朴素的等等，若有“意味”或能产生“意味”的皆可入诗。诗人方政的《女人心》：“女人的心/难道是那团毛线/为了儿女/越抽越空”。诗中用的就是有意味的口语。
    3、新诗一般不宜写长。除特制长诗外，一般的新诗应有所节俭，不能像小说越写越长。据称，而今的长篇小说的产量为世界之最，年产量超过世界各国的总和。诗是一种艺术之中的艺术，以精炼与简洁为好。古今中外，一些脍炙人口之作，大多是超短的诗。诗人们也许在某一个瞬间，会爆发出思想与情感的火花，完成一首意想不到，但又在意料之中的佳作。在短诗的创作方面，诗人方政为我们提供了示范，如前面所列举的，大都是一些受到评者与读者欢迎的好诗。
4、新诗要运用意象。笔者曾在《“诗要用形象思维”的追踪》一文中对“诗要用形象思维”与“诗要用意象思维”进行了“追踪”，最后的结论是“还是用意象思维为好”。从诗人方政的集子里，随处可见用得好的意象。如“大街坦荡荡/狭窄的小巷却十分神秘”（《大街小巷》）、“走下坡路时/这座山/才越来越高”（《山高的缘由 》）、“下雨天/有时也丢伞/是不是因为/心晴了”（《丢伞的时候》）……从某种意义上说，意象运用的自然与否，可以涉及到诗之优劣。
    5、新诗也应学会借鉴之功夫。新诗不是一个孤儿，在文学之林中成长，应学会吸收其他文体之长处。从纵的方面讲，可从古典诗词曲里借用一些独特的意境，鲜活的想象等；从横的方面讲，可借鉴国外小说、散文等体裁中的一些营构艺术之技巧。诗人方政在写现代格律诗时就运用了散文所涉及的广泛题材、古典诗词的音韵等。
    6、新诗的“体型”要为“魂”服务。对新诗的“定型”有了讲究，但不能虚设一个“体型”的外壳而轻视了“魂”的内核。任何时候、形式都必须为内容服务，这一点是不可忽视的。方政的《现代哲理诗选》中的一些诗，在追求一种“体型”之时，常常注入新的“魂”，让人情动不已。
    新诗要想立足于艺术之林，其“体型”与“魂”均不可偏废。
                                                                   
                                         

2008年元月6日

    陈明火，著作六部（三部英汉对译），部分诗作译成英、日、希腊、俄、韩等文字。现为世界诗人大会、中国诗歌学会会员，湖北省作协委员。