这是一本厚重的短诗集，我一口气先读完了其中的百余首8行诗，总体印象，正如后记中所言：精短，精美，精粹。
    东成一生与诗结缘，53年开始发表诗作，56年任诗歌编辑。五十年代起，始终坚守在诗歌编辑岗位，由《江苏文艺》而《雨花》而《扬子江》，是国内为数不多的资深老编辑；他自己又是个默默耕耘勤奋的诗人，因此能够慧眼独具，推出一批又一批有潜质的新人进入诗坛。
    江东历来诗文荟萃，石头城的风雅久而弥香。上个世纪的六十年代，《递上一枚雨花石》让我在青海草原的风沙莽野领味了沙白的诗。七十年代末八十年代初，我以归来者的诗心，有幸结识知名已久的孙友田、黄东成、王辽生、赵恺、忆明珠、丁芒……他们均以诗称唱于大江南北，招展于千里绿映红的江南，是《雨花》首先接纳了我的歌声——七十年代末首发我的诗作《吊殷夫》。
    然而，随着诗的边缘化，李杜门前落叶满阶无人扫，诗品、诗格、诗律、诗心、诗骨，备受浮世绘冷落的潮向而不为所动，始终坚守诗的一方净土，独立尘嚣，为骚魂呐喊，为缪斯争尊严，为社会争兴、观、群、怨，为时代吐宫、商、角、徵、羽者则不多。在不多之中，如东成之不计个人得失，数十年如一日，坚持诗的美学原则，坚持诗艺的不断扬弃，则尤令人起敬。
    与东成交近三十年。在诗心物欲，世道人情的不断转变，不断换位，不断错位，不断变幻角色的冷暖炎凉中，我们之间，声息相通，文艺相质，未曾以势之得失而互变冷暖，未曾以冷暖之无常而亲疏远近。作为人的定位，作为诗的本色，我们无愧于以文会友，无愧于友直友谅的古训。是的，我们从没有意气自用的互相标榜，相反，文章道义的互相砥砺，则是我们交往的常有话题。他常谏我：作人之道，过刚则暴，过直则挠。作诗之道，过放则过狂，过狂则过露。此非知我者，不能有此针砭语。同样，我对他也不无规谏。在诗的沃野，有一段时期，他的耕耘，失之于粗放，量多难免质糙。九十年代以来，他精耕细耘，反复的梳理。于是一跃而登堂入室，呈献给缪斯殿前的很少是青果。一句话，“芳草有情多恋马，好云无处不遮楼。”虽非江东罗隐晚唐诗，但说他是直追罗隐，则庶几近之。
    这本集子，名曰《意象的碎片》，其中绝大部分发表在国内的刊物上，我都读过。他以《梳理的情绪》为总题次第与读者见面。如今，算是集腋成裘了，所谓的“碎片”掂在手上已经不是碎片，它是诗肠鼓吹，它是俗耳针砭。它更是从《心底深处》散发出来的《寂寞中的反思》。
    （“石人石马石翁仲，/ 繁闹中忍耐着寂寞，/ 寂寞中反思，/ 虔诚的恭立缘于麻木。// 木木地站了千百年，/ 沉沉一梦南柯，/ 一只小鸟落在肩头，/ 发问：你在守望什么？”——《寂寞中的反思》）
    而后《走进长长的夏日》《激情撒入泥土》，有时也化为《雷电狠击黑天》。
    （“雷电狠击黑天，/ 白光扫描，/ 潮汐在大海的荧屏上/ 裂变。// 希望裂变成失望，/ 大海旋立成锥形，/ 刺不破冥顽的苍空，/ 天，依然很黑。”——《雷电狠击黑天》）
    他《赤裸着痛楚》向世界，不！向《水天无间》《打开画夹》《拉开窗帘》，展示既是属于诗人，同时也是属于人人心中皆有的《季节烙下的伤痕》。
    （“时间病态地痉挛，/ 夜色紧紧尾随，/ 尾随一个受伤的姓名，/ 醒来，/ 向受惊的回忆告慰。// 季节烙下伤痕，/ 缠着阳光的绷带，/ 听夜雨敲打梧桐，/ 醒来的理智/ 不再昏睡。”——《季节烙下伤痕》）
    于是，浓郁的忧患意识，作为这本诗集的烙印，叫你兴，叫你群，叫你在《尺方之地》阅读自己，阅读人生，不是迷茫无助，而是历史的回声，时代的咏叹，生活的冷色和亮色——今天、昨天、明天之交，获得灵魂的救赎。
    历来诗无达诂，每个读者可以根据他自身的阅历、教养，对同一个诗人的同一首诗，同一本集子，读出不同的感受。然而，有一点我可以肯定：东成继承了屈原行吟泽畔上下以求索，老杜为之登大雁塔而回首叫虞舜，谪仙为之登凤凰台而喟叹浮云蔽日，东坡为之而不辞困顿蛮烟瘴雨，放翁为之而临终高呼“但悲不见九州同”，文天祥为之而饮恨血写《正气歌》，谭嗣同为之而视死如归，慷慨以赴“我自横刀向天笑”，这些历遍劫天，千载以来中国读书人的烟篆良知：“人生不满百，常怀千岁忧”的诗的亮晶晶的品质。于是，一个忧字，一个爱字，在东成的笔底，化为他厚实的烟丝披里纯，宛如栖霞山的枫叶，耐人品味。

（黎焕颐  著名诗人  鲁迅文学奖评委）