江苏文艺网讯 2月1日，在省第八次文代会、第七次作代会的开幕式上发生感人一幕：当少先队员把鲜花献给主席台第一排就座的省委书记梁保华时，梁书记转身把这束鲜花递到了后排的艺术家手上，这束花又从朱昌耀、言恭达、尉天池、周梅森等多位艺术家手上相互传递。这充满春意的鲜花，传递的不仅是省领导对我省文艺工作者的关怀和尊重，更表达了省领导对江苏文艺工作者在建设文化强省进程中作出贡献的认可和赞许。
这两天，文艺家们热烈讨论梁书记讲话，结合各自的艺术实践，为文化强省建设建言献策，为提升江苏文化软实力贡献“创意智囊”。
关注火热现实
反映壮美时代
文艺只有真实地再现历史，反映时代，把人民群众的伟大实践作为创作的不竭源泉，才能抒写时代的壮美画卷。
梁书记的报告在与会文艺工作者中产生了强烈共鸣。
今年74岁的老诗人孙友田，至今已连续参加了7次作代会。作为著名的“煤炭诗人”，孙友田一辈子和煤炭摸爬滚打在一起，体验煤炭工人的酸甜苦辣。他动情地说，与人民心连心，与时代同步伐，这是一个有良知作家的社会责任。老百姓不欢迎高高在上的庙堂文学，文学应该更多地关心民生疾苦，关心百姓的喜怒哀乐。
作家储福金也深有感触：“我从事文学创作数十年，写过多种体裁的文学作品，时间跨度也很大，但有一点是不变的，那就是时时把握时代的脉搏，写出一种深沉的历史感。决定一个作家能够走多远，除了他的才华以外，最终靠的是这个作家所具备的生命厚度和精神高度，以及对社会现实的关注度。”
著名电影表演艺术家陶泽如认为，江苏经济突飞猛进，作为艺术家，要调动一切经验和艺术手段，反映当下火热的生活，创作出具有全国水准的、有力度的精品力作，用先进的文化影响人。逃避现实的作品，充其量只能是孤芳自赏的空中楼阁，离开了脚下的土地，文艺就没有了根基。
著名评弹艺术家盛小云以她生动的艺术实践，阐述了艺术家对社会现实的关注才是艺术的生命之源。她说，苏州评弹团新编的现代评弹中篇《风雨黄昏》，反映了当下黄昏恋老人的婚姻问题，这样的故事就发生在我们身边，真实，贴近生活，引起了观众的强烈共鸣。她感慨道，这两年周立波风靡，就是因为他海派清口的笑料中结合当今时代的热点话题，时尚、现代、富有生活气息。作为传统的评弹艺术，包括我们其他门类的艺术，应从周立波的成功中学到我们需要的“武艺”，反省我们缺失的东西。
著名国画家王野翔前不久刚刚以《民以食为天》捧得第十一届全国美展铜奖。这些年，他一直保持着描绘现实人物的热情，他说，艺术家不是生活的旁观者，创作也不是以小我为观察生活的出发点，艺术家应以主人的身份进入生活，反映这个火热的时代。
创作与市场联动
叫好与叫座并重
推进文化体制改革，释放文化创造活力。艺术创作要坚持创作规律与市场规律的统一，正确处理“叫好”与“叫座”的关系。这是梁书记报告中的重点，也是参会艺术家谈论最多的热点。
无锡歌舞团团长刘仲宝兴奋地说：江苏坚实的经济基础为文化产业发展提供了巨大空间。谁先改革，谁就主动。我们团近年来改革了投入机制和用人机制，排出的舞剧《阿炳》、《红河谷》、《西施》，在全国产生了重大影响，而且市场效益也不错，每个剧演出都在120场以上。创排《红河谷》时，剧团向银行贷款100万，这一改革给主创人员增加了压力，这种压力又变成了动力。实际上，《红河谷》演到50场的时候，投资就全部收回来了。《红河谷》等剧目成功了，无锡歌舞团的品牌效应日益显现，正在新排的舞剧《茉莉花》，今年4月才能上演，但订单已超过20场。
“哪里有改革，哪里就会多出优秀人才、多出优秀作品。”对于这一点，我省曲协副主席芦明深有感触。他透露，曲协结合曲艺作品成本不大的特点，尝试采用新型投入模式，政府出少量启动资金，作者不预先支稿酬，院团出人，待到作品打入市场赢得回报后，再按比例分成。长篇扬州评话《王少堂》就是按此模式打造的，不仅获得了较好的市场回报，而且李真、徐德明两位创作者还荣获第五届中国曲艺“牡丹奖”文学奖。如果没有机制创新，公众也许就没有机会听到这部精彩的评书。
著名文学评论家汪政认为，梁书记的讲话，没有用套话，而是与艺术家一起思考，提出建议，要尊重艺术规律，但不等于与市场隔绝。现在的作家面临很多诱惑，而江苏作家在这方面可圈可点：饶雪漫、顾坚等作家建立了很好的创作与市场的关系，形成了很好的市场效应；苏童、周梅森、黄蓓佳等作家，其作品不仅在学术层面赢得广泛赞誉，而且赢得了很好的口碑和市场号召力，某种程度上，形成了自己的品牌效应，对文化江苏建设起到了很好的引领作用。
既要叫座，又要叫好，对于大众文化产品而言，这是高难度动作。江苏广电总台制片人陈小杭说：现在一些电视剧组，屈服于收视率，主要考虑投资回报，放弃了艺术追求。但一个真正的艺术家，不能简单地以“在商言商”为托辞，逃避艺术作品的精神追求。实际上，老百姓天天看电视剧，其中蕴含的价值观对他们潜移默化，影响很大。作为负责任的艺术家，既要考虑市场受众趣味，也要坚持创作理想，力争做到“叫好”与“叫座”相统一。
鼓励创意创新
激发艺术活力
“繁荣发展文艺，继承是基础，创新是关键。”梁书记在报告中精辟地阐述了继承与创新的辩证关系，对新时期的江苏文艺人才提出了更高要求。
继承是创新的前提和基础。省民间文艺家协会主席、东南大学教授陶思炎赞同地说，历经千百年流传下来的民间艺术，大部分都是宝贵的非物质文化遗产。对于文化遗产理应继承保护，发挥其作用，造福于人民。
但正如梁书记报告中提到的，“不善于创新，就缺乏继承的活力”。时代在变迁，继承保护的方式也要变革。陶思炎说，部分保护项目可以原汁原味地搬进博物馆，而更多的则要汲取其中的养分，融入现代生活，甚至形成文化产业。苏州镇湖的刺绣、东海的水晶、宜兴的紫砂，实际上都是民间文化产业化的成功案例。更有用现代科技手段打造和包装传统文化符号，如无锡一家动漫公司用动漫手法创作《西游记》，每集最高可卖到10万美元。
关于创新的话题，南京相声俱乐部主席吕少明最有感触，俱乐部成立近两年来，对相声的推广模式也在出新。俱乐部三分之一的演员都开了网上个人博客，一些演出的精彩视频被直接挂到网上，不少演员还利用中国曲艺网、个人博客等与网友互动，点击率很高。特别是谈及“郭德纲、周立波现象”等曲艺热点话题时，一些热辣的观点常常受到大学生追捧，有的“粉丝”还直接对俱乐部的演出提出建议。“网上网下”的互动，使相声俱乐部人气更旺。对此，有网友感慨，“相声再也不是一两个人在台上战斗的事了！”
只有创新，艺术才能永续活力。具有作家和画家双重身份的郜科认为，这次梁书记提出的创新理念，包括去年他在全省文化工作会议上特别强调的创意文化，都是一脉相承的。《花木兰》、《功夫熊猫》，包括最近热映的《2012》、《阿凡达》，这些具有强烈中国元素的好莱坞影片，取得成功的奥秘都在于它的创新。我们不缺题材，缺少的恰恰是独特的创意，希望主管部门能更重视原创，建立一系列鼓励创意的机制，尤其要保护70后、80后的创新热情。
“对杂技而言，创新是当务之急。”省杂技家协会副主席曹志龙对创新的话题最有话说：中国杂技，技巧难度最大，但在国外巡演时，有掌声，却没笑声，看几场，观众就审美疲劳了。问题出在哪里？出在我们的杂技节目有技术而没创意，与国外杂技比起来，我们缺乏故事编排，缺乏滑稽穿插，缺乏大卫·科波菲尔那样奇特的想象力。他透露，最近，省杂协请来美国大马戏团的老师，给我省40多位杂技演员上课，希望国外的创新能力能给江苏杂技以启发。
这两天，省文代会、作代会的会场里春意盎然，代表们仔细领会梁书记的报告精神，在学习和讨论中不断碰撞出新的思想火花。他们表示，在江苏由文化大省向文化强省跨越的进程中，江苏的文艺家们将为人民放歌，为人民抒情，为人民鼓与呼，创造出更多群众喜爱的优秀文艺作品，无愧于这个伟大的时代。
